• NaCl

    TRABAJO EN PROCESO

    NaCl trata sobre la cristalización y la disolución, sobre los procesos geológicos que configuran el paisaje y de como estos procesos tienen reflejo en la constitución de acontecimientos sociales. El lugar donde este proyecto empieza a discurrir sobre este tema es una pequeña explotación salinera en ruinas situada en la provincia de Guadalajara. Para mi este encuentro fue una aparición esencial, me he criado mirando al mar y rodeado de tierra que era modificada para la posibilidad de la cristalización de esta conocida sustancia inorgánica, la sal, y es este contraste originado por una experiencia vivida (salinas de interior) lo que originó un extrañamiento que se presenta como germen de una pregunta esencial para el proyecto, y que es afín a los temas que habitualmente me interesa desarrollar, ¿se puede escribir una narración paralela entre el tiempo geológico y el tiempo social?

  • 90 grados

    “90 grados” intenta ser un retrato compuesto por un tríptico fotográfico en el que cada imagen del conjunto se centra en una parte del espacio conformado por dos paredes de una habitación. Ambas paredes se encuentran unidas y conforman entre sí un ángulo de 90 grados. Este proyecto lo entiendo como una segunda parte de otro finalizado en 2013 llamado “El pueblo”. En este sentido, la reducción espacial hacia la habitación ayuda a conseguir una direccionalidad a lo concreto, lo íntimo y privado.

    3 Fotografías | 100x70 cm | Inkjet sobre papel de algodón | Edición de 5 + 2 A.P
  • Campo de juego

    Poseo un profundo deseo de mirar. Este deseo es el origen de mi interés por crear dispositivos que generen una visión poética, estética y crítica sobre algunos temas que se repiten en mis trabajos. Realidad y ficción, ciudad y naturaleza, ruina y éxito, son algunos de los binomios que principalmente desarrollo en mis proyectos y hacen de marco fundamental sobre el que baso las conclusiones a las que llego.

    “Campo de juego” se desarrolla en La Hoz del Río Dulce de Guadalajara. Este espacio fue escenario de una serie documental de Félix Rodríguez de la Fuente titulada “Fauna Ibérica”, emitida por Televisión Española en los ochenta, donde se nos mostraba la naturaleza desde un punto de vista nuevo y con carácter pedagógico. Mi proyecto tiene como origen el diálogo entre tres realidades: la del espacio donde se rodó, la que nos muestra el resultado del documental y la de los animales domesticados o troquelados para la realización de las escenas.

    El documental, que en principio tenía un alto porcentaje de elementos de la ficción, adquiere la condición de realidad al ser emitido en televisión. En mi trabajo, la cámara fotográfica y la mirada, son las herramientas encargadas de generar otras nuevas realidades de este mismo espacio, llevándose a cabo así una nueva clasificación de los lugares que pudieron ser utilizados para el rodaje y haciéndose el camino inverso, de lo real a la ficción, imprimiendo en las imágenes un ambiente inquietante y mágico y dando la posibilidad al espectador de construir una narración alternativa.

    18 Fotografías | 100x70 cm | Inkjet sobre papel de algodón | Edición de 5 + 2 A.P
    18 Fotografías | 30x21 cm | Inkjet sobre papel de algodón | Edición de 15 + 2 A.P
    Caja de 18 Fotografías | 30x21 cm | Inkjet sobre papel de algodón | Edición de 10
  • Pabellón deportivo

    Pabellón deportivo es un proyecto fotográfico que centra su atención en espacios destinados a la actividad deportiva de zonas rurales de una comarca concreta de la provincia de Guadalajara que han perdido totalmente o han visto reducida su población. El abandono al que se ven sometidos estos lugares ha producido en ellos un auge de la variable naturaleza, la cual, ha ido rellenando las “grietas de la ruina” de estas construcciones que dejan de ser útiles para el objetivo con el que fueron pensadas y ejecutadas. Estos espacios se convierten en testimonio de la pérdida, de la crisis, del fin del proyecto social que favoreció su origen y a su vez del renacer y éxito del crecimiento de la naturaleza.

    17 Fotografías | 100x70 cm | Inkjet sobre papel de algodón | Edición de 5 + 2 A.P
  • El pueblo

    Una de las estrategias que más me gusta usar cuando me enfrento a un proyecto es cruzar transversalmente la línea conceptual general del trabajo con aspectos personales traídos del entorno privado. Esto me permite visualizar el contexto desde una mirada enmarcada, enriquecida por la motivación de que el devenir del proceso estará derribando y construyendo al mismo tiempo entre lo local y lo global. En el proyecto “El pueblo”, el detonante privado que tomo como inicio son las historias contadas por un familiar sobre el pueblo de su infancia. La búsqueda, o más bien, la representación de los espacios de las historias narradas, me permiten establecer un diálogo con el lugar rural, con su tiempo y, en este sentido, con sus habitantes.

    17 fotografías | 50x70 cm | C-print |Edición de 10 + 2 A.P